(读小说吧 www.duxs8.net)如果说碧梨-艾利什是在音乐圈内崭露了头角，那么最近两个月，她的好闺蜜麦迪逊-比尔就是把热力延烧到了每一个她能触及的领域。
VMA颁奖典礼之后，借着六百五十万人同时观看直播的热度，《Closer》终于超过《ColdWater》，坐上了单曲榜第一的宝座，而且一坐就是六周。
10月3日，公告牌杂志公布了最新一期榜单，烟鬼与霍尔希的FutureBass合作曲目，以令瀚音乐绝望到无语凝噎的巨大优势继续领跑。
数字销量方面，《Closer》本周下降16%，以13.7万次数字下载的成绩第八次蝉联冠军。流媒体播放量方面，《Closer》本周下降3%，但3780万次播放的历史级数据，依旧让哥伦比亚唱片连续七周问鼎。哪怕只算会员制的主动播放，也有2160万次。
更可怕的是，这一周，《Closer》的电台播放频次居然还上涨了9%，终于以1.38亿听众的覆盖率回到了第一的位置。
公告牌的三个细分榜单，数字销量榜、流媒体播放榜和电台播放榜，本周的《Closer》全部拿下冠军，成为总榜第一名自然是一件毫无悬念的事情。
这种四个榜单同时登顶的盛况，自2013年流媒体播放榜诞生以来，只出现过四次：
第一次，2014年6月28日，IggyAzalea和CharliXCX的《Fancy》。
第二次，2015年2月至4月，MarkRonson与BrunoMars的年冠单曲《UptownFunk》。
第三次，2015年11月28日，Adele的《Hello》。
而这第四次，便是TheChainsmokers和Halsey的《Closer》。
与此同时，烟鬼还顺带打破了一项纪录，这个组合超过了Macklemore&RyanLewis的《ThriftShop》，以及LMFAO的《PartyRockAnthem》，成为了最近12年来，获得单曲榜冠军次数最多的双人组。
上个获得这一殊荣的组合，还是2003-2004年凭借《HeyYa》叱咤风云的Outkast。
这种注定名垂青史的里程碑之作，不是韩易光靠雄厚财力和歌单宣发就能击败的对手。
就像九十年代热衷慢板情歌的听众选择了《OneSweetDay》和《IWillAlwaysLoveYou》，零零年代初次尝试流行舞曲的乐迷选择了《IGottaFeeling》一样，一零年代把电子音乐捧上神坛的欧美乐坛，选择了用《Closer》为这股席卷全球的EDM浪潮加冕。
有些风向可以改变，但极少部分趋势，注定非人力所能左右。
《Closer》便是其中一例。
但超越不了《Closer》，不代表不能超越自己，VMA颁奖典礼之后，《Closer》拿到了六周冠军，而这六周，在次席陪跑的单曲也一直没有更换过。
正是《ColdWater》。
《Closer》夺冠首周，《ColdWater》数字销量82000张，排名第二。流媒体播放量2020万次，排名第二。电台覆盖率1.34亿人，排名第二。
《Closer》连冠第六周，《ColdWater》数字销量85000张，排名第二。流媒体播放量1990万次，排名第三。电台覆盖率1.21亿人，排名第三。
也就是说，六周时间里，这支单曲的数据几乎没有任何变化，展现出了坚若磐石的稳定程度。
怎么做到的？
流媒体播放很简单，瀚音乐的大歌单战略，可以让版权库的任何单曲，从零开始冷启动，一周就拿到数百万次播放，让一首公告牌拿过冠军的热门单曲保持在2000万播放的区间，几乎不存在任何问题。
电台覆盖率方面，商业电台的歌单一周一小换，一月一大换，而像《ColdWater》这种稳定在排行榜前十的单曲，则基本上不会受到调整。从夺冠时的1.428亿人，到滑落至第二位时的1.34亿人，再到10月3日的1.21亿，虽然呈现持续下滑的态势，但却符合一首单曲正常且健康的生命周期。
至于逆势上扬的数字下载量……那是因为《ColdWater》9月底开启了打折销售的模式，以挽救数字销量的颓势。
69美分一首的价格，能很好地吸引最后一批持币观望的购买力。
两个月前还在嘲讽《CheapThrills》和RCA是“69人”的瀚音乐，举起打折的价签，喊了声“真香”。
商场就是这样，自己做的时候，是“智慧敏锐的超前决策”，别人做，那就是“钻规则漏洞的无耻之徒”。
韩易也不能免俗。
只要能让《ColdWater》稳住亚军的位置，别说打折了，要不是不能计入销量，他甚至愿意白送。
因为《Closer》的12周连冠，是电子音乐与电子音乐制作人，在公告牌主榜的最高光表现。它标志着，1980年代发端、1990年代蓄势、2000年代上升、2010年代总爆发的EDM文化，正式在主流文化圈到达了顶峰。
接下来的七年时间里，还会有一些电子音乐相继夺冠，比如TheWeeknd和DaftPunk合作的《Starboy》、LadyGaga和ArianaGrande的《RainOnMe》、Halsey的《WithoutMe》、BTS的《Dynamite》和《Butter》、TheKidLaroi和JustinBieber的《Stay》……但再也没有一位电子音乐制作人，可以像之前的CalvinHarris、Zedd、Diplo与TheChainsmokers那样，在艺人栏挂上自己的名字，直接夺魁了。
随着2020年代，Techno音乐的商业化和主流化，这股席卷全球的EDM浪潮，会被完全融入流行音乐架构的复古舞曲取代，逐渐消弭。
电子音乐还会有广泛的受众，Tomorrowland和EDC依然会一票难求，但再也不会以独立而独特的形态，用最传统的Chorus-Buildup-Drop模式征服电台与榜单了。
至少到韩易重生为止，这样的情况仍在持续。
所以，想要让旗下签约的电子音乐人继续出成绩，让刚刚收购的MadDecent乘风而起，让瀚音乐未来的电音产业布局之路走得更加顺畅，韩易就必须尽自己的一份心力，尽可能提升、扩大、延长电子音乐在主流圈层的商业成绩和文化影响力。
《Closer》这首歌，他只能出个歌手霍尔希来演唱人声旋律，别的事情他管不到，也不该他管。
但《ColdWater》，他可是拥有完整母带版权和音乐版权的。
唱片公司和版权发行公司能揣进兜里的每一分钱，他都是幕后的直接受益者。
自7月底单曲正式发行以来，包含美国在内，《ColdWater》全球流媒体平台的每周播放总量，就没有跌破过3000万。截止10月6日，瀚音乐录得的流媒体数据已经超过了4.28亿。
这意味着，光是这两个月，瀚音乐旗下的MadDecent就通过这首歌，获得了至少192.63万美元的收益。
去掉艺人分成之后，也有将近150万美元在账上留存。
考虑到热门歌曲的长尾效应，未来《ColdWater》至少还能为厂牌带来这个数字两倍以上的收入。
而这还只是流媒体一个环节而已，随着冠军单曲逐渐进入公众的视野与日常生活，越来越多的电影方、广告商，甚至是购物中心和大型连锁餐厅会选择将《ColdWater》加入他们的歌单以吸引顾客，由此，同步授权和公开表演授权的收入也会上升到七位数的区间。
换句话说，一首《ColdWater》，就能为MadDecent与控股的瀚音乐带来千万美元的收入。
考虑到这支单曲的制作成本，这些绿油油的美钞，全都是净利润。
到这一步，哪怕再愚钝顽固、再故步自封的人，也不得不承认，韩易掏出3600万美元收购Diplo和凯文-库萨特苏股份的商业行为，是一次精明而富有远见的战略投资。
实际进账的版税和授权费，再加上母带版权和音乐版权在资本市场上的估值，便足够韩易回本了。
甚至，如果一直持有到2020年之后，等华尔街开始大肆收购音乐版权，热单的溢价升到最高时再出手，韩易不仅可以回本，甚至还能大赚一笔。
对于没有备忘录外挂的普通人来说，完成这一次投资转手，就可以原地退休，享受余下时光里，漫长而悠闲的赢家人生了。
哪怕不去想那么远，把《ColdWater》的收益全部放在MadDecent厂牌账户上不动，这笔钱也足以支持MadDecent在不发行任何一首新歌的情况下，继续运营五六年的时间。要是砍掉制作和宣发方面的工作人员，只留下最基本的运营维护功能，那MadDecent甚至可以就依靠这一首歌，永远生存下去。
一首冠军单曲，就蕴含着如此巨大的能量。
而今年，公告牌的冠军单曲，总共会有13首。
除了这一首属于瀚音乐，其他的，都是三大音乐集团的资产。
往前倒推76年，自1940年7月27日公告牌发布第一份榜单开始，美国音乐工业里诞生的每一首冠军单曲，几乎都躺在这三个集团的版权库里。
环球、索尼和华纳在这一领域无可撼动的强大，以及韩易想要跻身其中的难度，可想而知。
人家版权库里数千首冠军单曲，每年收入100亿美元……哪怕有不停返现的奖励机制，韩易又得花多久，才能从零到一再到一千，赶上三大的脚步？
另外，不要忘记，音乐，或者说二十一世纪的流行音乐产品，并不只有取悦耳朵这一种功能而已。伴随着可视化内容的呈现，音乐同样也可以成为像电影和电视剧一样，给人带来视觉享受的娱乐内容。
而这种音乐可视化内容，在网络媒体的各类收益逐渐扩大化、正规化的今天，也可以为音乐集团带来一笔可观的收入。
这就是MV。
音乐视频，自1927年的歌舞电影《爵士歌手》开始，便是现代社会的娱乐消遣里，最受人欢迎的几个类别之一。普通人喜欢听用旋律谱写的爱情故事，也喜欢看摄像机记录的动人场面，更抗拒不了将二者结合在一起的视听魅力。
这颗宝莱坞和迪士尼越浇灌越茁壮的摇钱树，音乐工业自然也不会放弃。1974年，皇后乐队惊世骇俗的《BohemianRhapsody》MV发布，这支风格庞杂的摇滚音乐，被广泛认为是第一首全球热门单曲，而它营销策略的核心，就是其配套的音乐视频。1981年，MTV仿效着皇后乐队的成功，开始大批量地复制这一商业模式，让音乐录影带的概念走入了千家万户，也成为了每个唱片公司苦心研究的宣传利器。
那个时代，MV本身并不能直接盈利，唱片公司只把它当作一个纯粹推广工具，这一现象一直持续到网络时代，持续到YouTube被维亚康姆告上法庭的2007年。
众所周知，YouTube的本质，是一个视频分享平台，它本身并不产出任何内容，所有的视频，都是由用户创作并上传。而这些视频里，有很大一部分都使用了未经授权的商业音乐，或者是热门单曲的翻唱视频，或者干脆就是用户盗录的MP3文件。
于是，2007年，维亚康姆对Google和YouTube提起了一桩价值10亿美元的诉讼，指控该网站允许用户上传和查看维亚康姆拥有的受版权保护的材料，从而“明目张胆”地侵犯版权。维亚康姆投诉称，YouTube平台拥有超过150000个未经授权的维亚康姆节目剪辑，包括许多热门电视节目的完整剧集，而这些视频的观看次数总计达15亿次。
2007年的15亿次。
余下冗长的法庭交锋和立法对决不再赘述，直接跳到结果——传媒巨头没能击溃IT新贵的铠甲，反而帮后者套上了一层更坚固的护盾。Google运用数字千年法案里的“安全港”条款为自己辩护，宣称自己只是一个网络平台，不应该因为用户的个人侵权行为而受到惩罚。最终，美国第二巡回上诉法院判决维亚康姆败诉，影视公司和音乐公司，就此失去了快到嘴边的一大块肥肉——他们没办法直接从平台那里获得版税收入了。
但为了安抚版权方，大获全胜的YouTube也做了一定的让步。2007年，YouTube宣布将开始启动伙伴计划，与符合其标准的用户分享广告收益。10月，YouTube上线了ContentID系统，允许版权方将他们的版权信息录入到YouTube的系统里，YouTube将帮助版权方检测上传视频中的版权内容使用情况，并根据版权内容使用的频率，将一定比例的广告收入从用户那里分配给原始版权方。
虽然这样做，影视公司和音乐集团能拿到的版税，远远少于流媒体平台，比如Netflix、AppleMusic和Spotify支付给他们的版税与一揽子授权费，但聊胜于无，至少，从现在开始，用户免费观看的MV，也能根据点击量和互动率，获得广告分成了。
环球音乐、索尼音乐、华纳音乐和阿布扎比传媒，之所以会联合建立Vevo，就是看中了这一未来必将价值数十亿的细分行业。
随便举个例子，贾斯汀-比伯的《Sorry》MV，到2023年为止已经收获了37亿次观看，根据YouTube贴片广告互动率的高低，这些免费播放，能为Vevo和背后的DefJam集团，带来508.2万至1270.5万美元之间的分成收益。按照中位数互动率来计算，差不多是6539428.72美元。
而要是放在流媒体平台上，37亿次播放，起码能够为版权方带来两三千万美元的收入，是YouTube广告分成的三倍有余。
对于维亚康姆和传媒巨头们来说，这种错过了几十个亿的扼腕痛惜之情，可想而知。但对于三大音乐集团来说，这种分成模式其实并非不能接受，毕竟，他们能从Pandora这种在线音乐电台那里拿到的版税其实还要更少一些，而且历史上MV就没赚过钱，现在能成为一个收入来源，已经是一件值得庆幸的事情了。
于是，音乐版权方对音乐类视频的宽容程度，比视频版权方明显要高一个档次，而制作精良的MV，也开始逐渐成为唱片公司与音乐人着眼的增长点。
新生的瀚音乐，自然也不会错过这一口虽然充满缺憾，却也足够饮个水饱的深井。
《ColdWater》这支由百威淡啤200万美元赞助的2016年度主题曲，就是这家新生的音乐集团，在音乐视频领域第一部顶级大作。
(本章完)
